徐光头也不再纠结刚才拍的情况了，余南、老戏骨杨新明老师、王传军等人也都是站起来，开始跟周夏告别离开。

周夏和徐光头走在后面，两个人用沪上话继续沟通着拍摄的情况。

《我不是药神》拍的虽然是沪上的情况，但是除了印度部分，其他部分均在石头城拍摄的。

有的场景是在秦淮区的西方巷，还有的在河西的奥体中心一带，安静的经管学院、六合大厂一带也是电影的取景地，就连片中的群演都有当地的一些白血病病友。

照现在这个拍摄进度，估计到过年开机的第38天，拍摄还不到三分之一。

这部电影前期拍摄准备可是很充分的。

去年三月份在奥斯卡领奖时，周夏因为《达拉斯买家俱乐部》有了想法，到五月份因为白血病粉丝开始正式筹备，八月份启动项目，再到2015年1月10号开机，这个周期可是很长了。

按照周夏的预期的计划，最多两个月就能拍摄完成。

在国内他可是会疯狂加班的，这两个月可比在米国拍摄的两个月至少能多出半个月来。

但显然他低估了这部电影的表演难度，许多时候演员情绪不到，包括徐光头都会卡戏，导致有时候一个镜头可能需要半天才能拍完。

特别是有时候徐光头和几个演员对自身表演不满，提议重来，这个时候为了激发演员的主观能动性，周夏一般都会同意。

但是作为一个导演，一个算是旁观者，他很清楚拍电影、表演角色没有完美一说。

所以他这些天已经在把控这个局面，不让几个演员因为角色的关系，陷入表演的情景中不能自拔，影响整个拍摄进度。

演员的创作热情不能破坏，但是导演也不能感情用事，由着创作情绪影响，对整个拍摄不进行科学的管控。

像某些导演，譬如墨镜王和姜闻，一个是许多时候没有剧本，交给演员来创作人物和台词，一个则是拍摄的时候，经常灵感迸发，对某些拍摄大幅度改变，导致经费和拍摄延期等等。

两位导演都是鬼才导演，但却并是周夏想要成为的那种，他也无法去成为。

这部电影他其实拍摄前有着极大的创作欲望，打算进行一些故事剧情的修正，但最终却没有这么做，就是在克制自身。

原电影为了追求戏剧效果，塑造了一个经营着一家难以为生的神油店，因生活窘迫甚至打老婆，和老婆离婚的中年男人，在面对上有老下有小，父亲住院，儿子抚养权要被抢的情况下，为了挣钱养家，改变这些局面，铤而走险，去走私印度仿制药，然后在跟病人的接触中，受到影响，开始改变，人性中善良的一面被激活，成长为一个‘药神’的故事。

这是典型的现代电影故事塑造方案，被称为‘烂人’模板，通过体现普通人的改变成长，来传递故事的所有表达。

老谋子的《十三钗》、《长城》这两部合拍片，男主角都是这种套路，只是故事做的较差，让人感觉可信度不高，所以觉得满满都是套路。

周夏在奥斯卡刚萌生拍摄这部电影的想法时，曾经一度打算否定原电影的模式，至少是将男主初期的人物设定修改，按照原主‘陆勇’的事迹，塑造个不太套路，或者更有新意的男主。

但最终经过几次改剧本，经过前后对比，周夏难得克制了自身的杂念，决定还是不冒险的好。