篆书是大篆、小篆的统称。

陶宗仪在《辍耕录·印章制度》中描述的极为贴切：“白文印皆用汉篆，平正方直，字不可圆，纵有斜笔，亦当取巧写过。”

陆子安的篆书，很明显有汉代的风格。

线条提按波变，跌宕流动，充满了节奏变化。

起笔时或藏或露，少有雷同；

收笔处或作悬针，或为垂露，姿态万千；

转折处或提或按，方圆兼备，虚实相生。

当下便有些工匠按捺不住，直言想求陆大师让他们将这幅字拓下来，留作备用。

这字根本无须排版，直接可以用了！

陆子安也只是一时兴起之作，篆书他写得多了，以前做印章都是篆书，当下手一挥：“随意，你们自取便是。”

他一点也不担心这幅字会外流，如果真是拎不清的，根本没有来这场合的机会。

“我看您这一批瓷器里面，没有多少挂盘呀。”唐老忧心忡忡：“如果全部用来做瓷刻的话，会不会……”

陆子安眸光微闪，微微一笑：“我的理解，可能和普义上的瓷刻略有不同。”

唐老眼睛一亮：“有何不同？”

“瓷刻是我国源远流长的一门传统民间手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。”陆子安目光温柔地看着桌上的刻刀：“古人做瓷刻，是从魏晋开始的。”

对瓷刻不大了解的众人听得津津有味，没一个人瞎咋呼。

剥玉啊，听着都好美的感觉。

如果玉是一层一层的，那么瓷刻，就仿佛是用刻刀在将玉质一层层剥离。

越来越通透，直抵灵魂深处。

“魏晋暑期，随着陶瓷业的发展，出现了大量的精美瓷器。

帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上以便永久保存。

于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廊，这便形成了最初的瓷刻。”

陆子安沉吟着：“但他们一般很少运用色彩，大多是以墨宝为主。”

除却这较为出名的十六字，其余大多数都是题诗。

“但瓷刻，其实是通过艺术家的精妙构思，将书法的线条、绘画的构图、雕刻的刀痕有机地结合在一起，使之成为一项综合性的造型艺术。”陆子安唇角勾起一抹愉悦的微笑，指尖轻轻抚过冰冷的刀面：“这样的创意，仅仅用来刻绘诗句，未免太过可惜，在我看来，凡是能着墨于纸上的事物，无不可刻于瓷器之上。”

所有？

众人的目光默默地落在了那十六字的篆书上，陆大师不仅技艺卓绝，更有一手好字画，木雕和玉雕说来别致，但到底都是雕。

如果能将书画与瓷工艺相结合，那岂不是既能有书画的独特的艺术美感，又有瓷器的精妙质感？

想象着那个画面，所有人都开始有些迫不及待。

这一窑瓷器，忽然有了更重要的意义。

温度，在所有人期待的目光里，终于慢慢降了下来。