《十五的月亮》这首歌出现的时间远比《一二三四歌》和《我的老班长》要早得多。另一个世界唱响过这首歌的歌手非常多，不仅仅有体制内的明星艺人，还有不少流行歌手翻唱过这首历久弥新的歌曲。这首歌的词作者石祥在50年代应征入伍，其实本身并非音乐创作人，而是一个诗歌爱好者，后来才开始搞歌词创作。而《十五的月亮》这首歌也很明显受到了词作者诗歌创作经历的影响，言辞工整、感情深刻，实际上还能从中找出不少古诗词的义项和味道。

对于月亮这个离地球最近的天体，历来都能引发迁客骚人的感怀，苏钺之前在齐鲁卫视做《百家讲坛》这档节目时，和姬慕森教授闲聊中讨论过这个话题。大抵月光清冷，便能让人心底生寒。历史上描写“月亮”的诗词歌赋不胜枚举，两人的探讨中倒是玩笑般引出一条“感情线”来：因为“心生寒冷”，所以渴望温暖，自然便会感怀和思念。再加上“海上生明月，天涯共此时”，沐浴在同一片月光下的人却相隔千里万里，自然加重了这份思念，发展到了极致，便是“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”。地理上的距离或许能够克服，生与死的距离以及时间上的差距却无从抹去，因此便有了“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”以及“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”，这和“君生我未生，我生君已老”颇有些异曲同工之妙。另一方面，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全”，月缺人离、月圆人却未必能团圆，“但愿人长久，千里共婵娟”毕竟只是一种美好的愿望。月缺月圆之间，遗憾却被放大——这种遗憾某些时候便不再限于人与人之间或者人与故乡之间了。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，波心荡、冷月无声”。和这些残山剩水的哀鸣相比，“情人怨遥夜，竟夕起相思”倒也没那么让人感伤了。

这首感情深沉的歌曲需要相对应的演唱功底。柳灏锋虽然仅仅是个二十岁出头的年轻人，并不足以深刻感受到这首歌中的情感，但好在功底不错，再加上这些天和战士们同吃同住同训练，闲暇时也和不少战士聊天，倒是能把这首歌里面的感情表达出七八分。

然而不出意料的是，当这首歌唱响的时候，礼堂中的气氛不可避免的再次沉静了下来。如果说《我的老班长》表现出的是年轻战士的战友情，这首《十五的月亮》则更能激发出有家有室的老兵对于家人的愧疚和感怀。实际上不仅仅是战士，摄影机对准的地方，前来探亲的军属也一个个眼含泪花。

就像之前所说的那样，《十五的月亮》这首歌很有些“现代文翻译”古诗词的味道。比如“十五的月亮，照在边关照在家乡”这一句，大抵就相当于“天涯共此时”这一句了，而这首歌里面处处都是“你”、“我”，以及“边关”、“家乡”的对照。所谓“每逢佳节倍思亲”，月圆之夜思念亲人司空见惯，而将这种感情放到军人和军属这样的群体中，情感就变得分外浓烈。而在歌曲的最终，将注意力引向祖国昌盛和万家团圆，就更加凸显了“小家”与“大家”的对比了。如果放到古诗词的赏析中，或许应该和苏东坡那首《水调歌头》相比拟了：尽管在如霜的月光中思念着远方的亲人，却也依然抱持着“但愿人长久”的乐观。与万家平安相比，暂时分离的小家庭也是有自己的价值的吧？

或许第一次听到这首歌的人并不会将思维延展到这样的地步，但感情总是相通的。礼堂里面除了柳灏锋的歌声，再也没有了其他的声音。摄影师的镜头也不再去关注舞台上的柳灏锋，而是专注地捕捉着观众席上的一副副动情的面孔。而等这首歌快要结束的时候，苏钺无意间发现在舞台的角落里躲着的阿涛开始有了小动作，赶紧向将镜头对准观众席的摄影师发出了指令，让其中的一台摄影机对准了阿涛和苏钲。

两个人在柳灏锋的身后拉出了一条制作简陋的横幅，上面的字迹还是手写的，别说什么书法造诣了，连字迹的大小都不统一。但上面的内容却十分让人动容：

“此身许国，亦可许卿！”

这并不是苏钺的安排，而是这几个嘉宾私下里的协商和暗中的准备，甚至还专门避过了跟拍的摄影师的镜头。但不管如何，这八个字的内容却十分切合现场的气氛。而等到柳灏锋的演唱结束，音乐渐落，男主持人急匆匆擦了一把眼泪，用嘶吼一般的声音大声喊道：

“全体起立！向所有军属——敬礼！”

随着这样一句口令，礼堂里面如林般的战士猛然站起身来，庄重地抬起右手，向自己的亲人，以及所有辛苦的军属献上一个庄严的军礼。而这样的一个军礼，在不久以后将通过电视屏幕，展现在大众面前。