“埃迪-雷德梅恩？”舞台入口处传来了一个呼唤声，工作人员拿着签到表，四处打量这，再次呼唤了一遍，“埃迪-雷德梅恩？”

“在！”埃迪这才反应过来，扬声回答到，整个人直接弹跳了起来，脚步落在木地板上，发出了咯吱咯吱的声响，伦敦的老剧院都是如此，每一个角落都带着时光的烙印。埃迪顾不上这些了，快步迎了上前。

那名工作人员浏览了一下手中的资料，“埃迪-雷德梅恩，试镜角色是马吕斯？”

“是的。”埃迪点点头表示了确认。

“马吕斯的试镜桥段是’空桌旁边的空椅（epty-chair-at-epty-tables）’。”由于这已经是经过了三轮选拔的面对面试镜，剧组对于每一位演员都已经有了清晰的定位，他们清楚地知道自己寻找的是什么，所以试镜的要求也就更加明确起来，“一会登台之后，不用着急着开始投入表演，走台、站位、灯光，全部就位之后，再正式开始。”

那么就是一段完整的正式演出。

埃迪立刻就明白了过来，再次点点头表示了解。

“进场之前，你站在侧台入口处，大声播报自己的名字以及试镜的角色，稍稍停顿两秒，舞台之上出现信号了，你就可以登场了。”工作人员把所有要求都阐述完毕之后，“很好，有什么需要询问的吗？”

“完整唱段吗？”埃迪有经验地询问到。

“空桌旁边的空椅”，整个唱段约莫三分钟，这是马吕斯最高难度的一个唱段，同时也是最广为流传的一个唱段，情绪饱满而激昂。

是否演唱完整唱段，区别就在于：在电影的试镜之中，选角导演或者制片人可能会中断表演，认为他们已经得到了足够的信息，不需要演员再继续表演下去，如果演员再冥顽不灵地坚持，反而是扣分的；但在戏剧的试镜之中，选角导演必须将现场观众的反应考量进去，有时候会故意制造噪音，破坏演员表演节奏，然后看演员能否坚持表演下去。

“悲惨世界”是电影版本，但改编自戏剧。所以，如何界定这些细节，埃迪需要心中有数。

工作人员抬起头看了埃迪一眼，露出了一抹笑容，“完整唱段，以舞台剧的方式。”看来，前面就有演员犯了这种粗心的错误，导致试镜出现了纰漏。现在埃迪能够及时发现，这就是经验的差别，“那么，好运！”

埃迪长长吐出一口气，来到了侧台边上，开始做着简单的热身运动。舞台之上传来了情绪澎湃的演唱，赫然是“空桌旁边的空椅”，这也意味着，正在舞台上试镜的演员也是为了马吕斯而来的。不过，此时埃迪却不能分神去注意对手的状态，他必须全神贯注地聚焦在自己身上。

如此高难度的唱段，任何一点点走神或者纰漏，都可能导致无法挽回的后果。

呼吸渐渐变得平稳而悠长起来，埃迪闭上了眼睛，做好了准备，等前一位演员表演完毕之后，他往前迈了两步，台下传来了工作人员的声音，“下一位。”

埃迪深深地呼吸了一下，暗暗地给自己加油鼓劲，这是他的时刻！这是属于他闪耀发光的时刻！随后，扬声说道，“埃迪-雷德梅恩，试镜马吕斯。”简洁明了的自我介绍，然后就沉静了下来，整个人进入了表演的状态，看到了舞台另一端的信号之后，自信满满地走上了舞台。

当脚步踏上舞台的那一刻，他就不再是埃迪-雷德梅恩，而是马吕斯。

脚步自信而从容，犹如初生的朝阳，洋溢着勃勃生机，最后在舞台正中央停了下来，不紧不慢地调整呼吸，视线分别礼貌地落在了左侧、中间、右侧，然后微微鞠躬示意，这才转过身，在旁边的椅子坐了下来，身体渐渐放松，进入状态。

属于他的时刻，即将到来！

可就在此时，台下却传来了一个惊诧的声响，“蓝礼？”