“这不是另外一部’我的左脚’，更像是又一部’触不可及’。”

这是普利策得主罗杰-埃伯特的影评标题。

“触不可及”是一部法国电影，今年刚刚上映，以黑马姿态打破了“泰坦尼克号”尘封十三年的记录，成为了法国电影的新科影史票房冠军；同时还收获了法国影评人众口一致的赞誉，以摧枯拉朽的姿态闯进了美国的颁奖季，成为了最佳外语片的热门种子选手。

经历了凌晨时分的沸沸扬扬，经历了新闻报道的跌宕起伏，作为影评人，罗杰还是将所有场外信息屏蔽，兢兢业业地专注于作品本身，客观而诚恳地发表观点，从影评标题就可以看得出来，罗杰以这样一种类比的方式，为“抗癌的我”送上了肯定！

“就好像近期其他一些关于疾病的电影，格斯-范-桑特（g-van-sant）的’无法安宁’，奥利维-那卡什（olivier-nakache）和艾力克-托兰达（eric-toledano）的’触不可及’，’抗癌的我’以一种喜剧的方式，聚焦于人生之中一段翻天覆地的变化和动荡，轻松幽默、动人细腻的笔触将这种人生剧变过程中的化学反应陈述了出来。

它可以成为’我的左脚’那样触动心灵的作品吗？也许不能，但它却呈现出了人生的不同面貌，让我们能够重新审视自己，也重新审视生活。可以确定的是，对癌症的了解越多，我们就越发不想要和它有任何关系。”

依旧是典型的罗杰风格，不是单独评判一部作品的优劣，而是将作品放置在同类型影片的环境之中，给予相对客观的评价。

“对于一部喜剧作品来说，’抗癌的我’的格局很小，小到只容下了男主角亚当-勒纳一个人，讲述了某一天，亚当忽然被告知罹患癌症之后的故事。

故事是根据编剧威尔-里瑟尔亲身经历改编的，这使得所有的焦点都落在了亚当的身上，没有太多的野心，也没有太多的深度，但这恰恰是电影取得成功的原因——

电影真实而细腻地呈现出了亚当的心理层面变化，出众的剧情细节和优秀的人物关系，一点点地拼凑出癌症对生活的影响，由浅入深，由表入里，由虚变实。观众所看到的，不是一段对抗疾病的励志故事，而是一段生活的真实倒影：每个人都在受困于自己的烦恼。

所有人都知道，哀伤和悲悼有五个阶段：否认，愤怒，争辩，消沉，接受。

但这只是心理学层面的文字而已，只有真正地发生、只有亲身地经历，才能感受到每一个阶段的重量，犹如牢笼一般，将每个人困在其中，无法挣脱。这也是威尔-里瑟尔整个剧本最出彩的部分。

里瑟尔在亚当的身边设置了这样几个角色：照本宣科、按部就班的心理医生，从亚当的身上，她学会了书本和现实的区别，不是所有事情都可以安排好的，也不是所有事情都可以记录下来的；以自我为中心的女友，这是亚当的故事，但她却沉浸在自己的悲伤、痛苦和挣扎之中，仿佛她才是世界的中心；过度关心而让人喘不过气来的母亲，小心翼翼、谨言慎行，病症就好像让人不得不细心呵护的水晶，以至于将亚当推向了一个远离日常生活的无菌空间，困在原地。

还有，满不在乎、嬉笑怒骂的朋友，他假装着不在乎，假装着相安无事，假装着未来依旧存在着，但逃避到了最后，不得不面对时，内心的失落和挣扎却制造了血淋淋的伤口。

三个女性和一个男性。每一个角色都代表了生活中的不同因素，继而与亚当发生了互动，将癌症对生活的影响方方面面讲述出来，最后汇集到了亚当的身上，让观众深刻而真实地感受到疾病的强大和凶狠，压得让人喘不过气来。

亚当，他经历了哀伤的五个阶段：否认，争辩，消沉，愤怒，接受。也许不是心理学上的正常顺序，但生命里的每一个瞬间都在产生着翻天覆地的变化，远远……远远比人们想象力所能达到的极限还要更加汹涌。

观影结束时，每个人都不由开始思考：究竟应该如何对待生活？这是电影留下的课题。

再次回到电影的类型来，喜剧。导演乔纳森-莱文选择了喜剧的方式呈现这个故事，诙谐的台词、打闹的对戏、还有周六夜现场式的冷笑话，整部电影笼罩在西雅图冷峻的冬天之中，却透露出了一丝轻快而温暖的阳光，这种幽默而不失严肃、喜感而不失深度的呈现方式，赋予了电影一种类似于’与莎莫的500天’式的清新和独特。