“没问题。”托尼也掏出了手机，交换了彼此的电话号码。

随后，伍迪无比认真地询问了一下蓝礼今晚的表演清单——蓝礼之前的猜测是正确的，伍迪今天的确是带着托尼和卡尔过来这里欣赏表演的，然后想要向斯坦利打听一下蓝礼的联系方式。在伍迪这样的老学究看来，这比演员工会要方便多了。

蓝礼的确是一无所知，到吧台询问了尼尔之后，这才回来进行了讲解。

正当蓝礼准备告辞离开时，伍迪却是顺口说了一句，“你呢？准备什么时候上台表演一次？”

“至少不是今晚。”蓝礼半开玩笑地回答到。

托尼呵呵地笑了起来，表示回应。但伍迪却不买账，依旧是那一幅冷淡的表情，“你是一个不错的表演者，也许你应该多上台。”

这样的称赞，着实让蓝礼有些意外。

鼎鼎大名的伍迪-艾伦，可以说是名声在外，一向挑剔，尖酸刻薄、嬉笑怒骂从来不会手软，也从来不曾看他想谁妥协过。除了纽约，他一生的挚爱，这座城市在他的镜头之下总是有着特别的魅力。

不要说蓝礼了，就连托尼也讶异地投去了视线。伍迪不为所动，只是耸了耸肩，“我知道你是一名演员，但舞台本身也就是表演的一部分。也许，你可以每周找一个时间，在这里进行表演，体验生活。在这一个小小的酒吧里，包容的东西，也许花费你的一生，也不见得能够读懂。”

蓝礼想起了一件事，伍迪是一个萨克斯风演奏者，每周一，他都固定会在一间酒吧演出，三十年了，从来不曾间断过。

他是一名导演，却又不仅仅是一名导演，各种艺术形式从本质上来说其实是一样的，折射的都是创作者、艺术家的灵魂思想。

在别人看来，每周一表演萨克斯风，这就是不务正业，更是与导演工作完全没有关系的业余爱好。但谁知道呢？也许，伍迪能够在如此高龄，依旧保持如此旺盛的创作力，根源就在于每周一的演出之中。

蓝礼觉得，下一次有时间，他应该找个周一，专程前往观看一下伍迪的表演，还有伍迪眼中的纽约夜生活。

“我忽然也有些好奇起来了。”托尼兴致勃勃地看向了蓝礼。

伍迪的话语里，里里外外充斥着对蓝礼的不屑和挑剔，年仅二十一岁，即使表演天赋再出众，但社会阅历的积累和打磨还是不够。和之前三部作品相比较，“超脱”的亨利是一个真正有阅历、有底蕴的角色，他对演员的考验是全方位的，即使想象得再困难，实际情况还要再难上十倍。

不过，托尼却听出了隐藏其中的肯定。如果不是伍迪对蓝礼的演唱留下了深刻的印象，伍迪是不会如此坚持的。这着实是一件有趣的事，托尼也不由隐隐有些期待起来。

蓝礼报以微笑作为回应，“那只能等待下一次了。”

居然是闭门羹。难得，着实太难得了。托尼偷偷地打量了一下伍迪的表情，那不屑和鄙夷的神色之中，又增添了些许僵硬，真是精彩绝伦。

蓝礼却十分坦然，丝毫没有因为拒绝伍迪就惴惴不安，又或者是沾沾自喜。

每一个艺术家，都有自己的创作方式，没有所谓正确的方式，也没有所谓错误的道路。伍迪有着属于他的方式，而蓝礼则有他的节奏，不同的方式，打开同一个世界，将会看到不同的景象。适合伍迪的，不见得就适合他；同样，适合他的，也不见得适合伍迪。蓝礼可没有打算，因为对方是伍迪-艾伦，就动摇自己的原则。

更何况，比起专心致志的托尼来说，蓝礼已经算是不务正业了，着实有些汗颜。

当然，蓝礼也承认，以音乐来构建思想桥梁，在自己与作品之间，在自己与角色之间，在自己与合作演员之间，建立起畅通的轨道，这是值得肯定的。当初，他之所以能够得到尤金-斯莱奇这个角色，“克里奥帕特拉”这首歌就扮演了重要角色。

不过，虽然蓝礼十分敬佩托尼，他也没有打算放弃自己的兴趣爱好。敬仰归敬仰，但蓝礼还是打算沿着自己的道路，继续探索下去，寻找到属于自己的创作方式，期待着，最终能够达到同样的终点。

说完之后，蓝礼也就转身告辞了。

托尼目送着蓝礼离去的背影，用肩膀狠狠地撞了撞伍迪，满脸幸灾乐祸的表情，让伍迪翻了一个白眼，不打算理会；坐在对面的卡尔，看着恶作剧的托尼，无可奈何地摇了摇头，决定不掺和其中。