原本有些哈欠连天的小剧场里的数百观众，在陈光出场时本就眼睛一亮。

有些人想看他的笑话，有些人害怕自己的偶像出糗，也有人抱着可有可无的心态，他们已经在心中给这一出陈光版的《雷雨》判了个死刑。

这只是一次对经典的无聊复制，不管陈光能不能演下去，这台话剧只不过是一次可笑的土豪玩票，不能在艺术史上留下任何一丝一毫的痕迹，或许会在将来成为别人茶余饭后酒桌之上的谈资，一个笑柄。

舞台上的演员虽然专业，但却拘谨，他们只是刻板的复制着过去的一切，拿不出任何新意。

他们甚至和光头会长与副会长一样，在话剧舞台下极其不礼貌的开始窃窃私语起来，甚至有本来就不喜欢话剧，只是来看热闹的人动了退场的心思。

直到陈光出场，一瞬间，好像一切都变得不一样了。

民国风的舞台上，那些做工考究的道具毫无征兆的变得更加黯淡，给人一种浓重的古朴韵味。

甚至连舞台灯光都变得灰蒙蒙的，人们看到的仿佛是一副被存放了二三十年的老旧画卷。

但真正被改变的，却是舞台上演员们的状态。

繁漪那偷情而不得，那身为后母却出轨周萍，如今却又面临被厌烦与放弃的命运时的那种不甘，她与周萍说话时那种复杂的娇嗔和怨恨，顷刻间让懂话剧的人心跳加速，这是和之前完全不同的状态！

甚至那些不懂话剧的，也被她那一声声软语勾起了浓郁的八卦之魂。

燕京。

邓大胡子从沙发上蹭的就站了起来，他嘴里还叼着烟，手里捏着的打火机还在飘着橙黄的火苗，胡须都快被烧个缺口了却浑然不觉。

原本慵懒的蜷缩在沙发里的江雅歌与靳诗月两人，则早已直直的坐起身来，浑身僵直呆愣愣的看着电视机，眼睛直眨巴着根本不能相信自己看到的一切。

与别人不同，江雅歌和靳诗月很早便认识了陈光，并且也曾亲眼见识过陈光在《江山泪有尽》片场时的“惨案”。

但她们却又不像杨希那样，眼睁睁的看到过陈光是如何用他完美的演绎证明自我。

她们对陈光的看法还停留在那个能以一人之力让整屏都患上尴尬癌的层次。

所以江雅歌和靳诗月原本与邓大胡子一样，是认为陈光演技没谱的最坚定的代表。

但现在我们看到了什么，这是多么不可思议的场景！

尹菲完全被他的表演带进去了！

尹菲虽然在圈内不算特别有名，但在话剧界也算是老江湖了，以前江雅歌和靳诗月也曾现场看过尹菲的表演，知道这位老戏骨因为天资所限，虽然足够勤奋，但整体水平却已经停留在了某个境界而不得寸进。

演员这个行业，虽然通过多学多练多想能在一定程度上弥补水平的不足，但这终究是个特别吃天赋的行当。

人人都能演戏，但能不能在镜头下或者舞台上演出想要的效果，演得让人不觉得这是在演，却在于表演者本身能不能通过对导演的要求和剧本的理解，去感受出这个角色应有的状态，并完美的表现出来。

有些人需要千辛万苦的去推敲，有些人却只需要看一看剧本，自己找个角落想想，琢磨琢磨，就能完全把握住角色的心境，这就是天赋。

决定一个人在舞台上的水平上限的，终究是这个人的天赋。

尹菲是一个合格的称职的演员，在普通人里她也算很有天资，但她终究已经不再年轻，她的上限已经摆在了那里，不然她早就红了。

除非她能遇到些什么让她大彻大悟的人生际遇，否则她的水平不可能在短时间内有太大的变化。

可现在舞台上的尹菲，看起来是那么的才华横溢，光彩夺目。

在普通观众的眼里，看到的是繁漪这个角色。

可在靳诗月和江雅歌，又或者是邓大胡子这样的专业人士眼里，看到的却是尹菲这个演员本身。

只有一个解释，尹菲受到了别人的影响，她被别人带进了戏中。

周冲的扮演者是不可能的，这个小伙子在学校里虽然是让许多学弟学妹羡慕不已的才子学长，但这次话剧因为这样那样的盘外话，让他的发挥很差，有时候还得尹菲带着他，才勉强不曾出戏。

至于别人，已经登过台的席露同样没这本事，她虽然一板一眼的很好的完成了她自己的工作，但论及在戏里带动尹菲，还差了十万八千里。

其他路人甲乙丙丁，开幕时的老人小孩，鲁贵、鲁大海又或者断断续续有几句台词却不曾露面的胡德临，都没这能耐。

只有一个解释，必定是此时同在舞台上的陈光！

他像一盏明灯，照亮了整个舞台，而被他的光芒笼罩的人和物，硬生生的被从这个世界抽离，回到了小说里描写的，发生在百年前的故事里。

那不大不小的舞台，依然伫立在那里，也依然在电视中，可那一方天地的时间却仿佛倒流了。

那是《雷雨》的世界。

那是曹禺的世界。

那也是陈光的世界！

戏里的人全活过来了，我们看到的并不是戏，而是戏中人的人生！